Cubature: The Installation
Immersyjna instalacja artystyczna | Sztuka wizualna | Doświadczenie performatywne | Technologia | Dostępność


Cubature: The Installation to immersyjna, interaktywna instalacja artystyczna, zbudowana wokół modularnej komnaty, do której uczestnicy wchodzą pojedynczo. Przestrzeń wyposażona jest w światło LED, głośniki emitujące głos z offu oraz system kamer rejestrujących zachowania użytkownika. Uczestnik podąża za instrukcjami: „przyłóż ucho do ściany”, „zatańcz”, „medytuj”. Doświadczenie ma charakter performatywny.
Nagranie jest przetwarzane w czasie rzeczywistym i wyświetlane za pomocą rzutnika lub w innej technologii na zewnętrznej ścianie, w sąsiedniej przestrzeni muzealnej.
Publiczność obserwuje zapętlony obraz uczestnika z perspektywy „zewnętrznego oka”, widząc go jako element większej struktury.
Instalacja akcentuje fizyczną obecność jednostki w przestrzeni, jej wpływ na kompozycję, narrację i rytm. Cubature świadomie eksponuje swoją analogowość – postaci są rejestrowane kamerą, a nie generowane cyfrowo. Dzięki temu projekt zyskuje organiczny charakter, a każdy ruch odwiedzającego staje się znaczącym gestem w żywej, wizualnej strukturze.


Z dalszej perspektywy, przy projekcji wielu uczestników, ujawnia się tkankowa logika struktury: sześciany tworzą zbiorowy obraz, przypominający neuronową sieć, siatkę świadomości, urbanistyczny organizm. Każdy człowiek jest tu jednocześnie osobnym bytem i częścią czegoś większego — jak komórka społeczeństwa, myśl w sieci, mieszkaniec w gęstej zabudowie miejskiej.
Cubature opowiada o podróży od indywidualizmu do wspólnoty — od osobistego gestu do zbiorowego doświadczenia. Instalacja bada, jak jednostka funkcjonuje w strukturze, jak jej zachowanie rezonuje w przestrzeni wspólnej i jak narracja osobista przechodzi w obraz zbiorowy. Sprowadzając uczestnika do skali jednego sześcianu — ograniczonego, zamkniętego — łatwiej dostrzec skalę świata, w którym żyjemy.

Technologia​​​​​​​

Dostępność

Dostęp architektoniczny
Podjazd dla wózków inwalidzkich prowadzący do strefy instalacji – Lokalizacja w instytucjach kultury zapewniających dostępność architektoniczną – Konstrukcja sześcianu uwzględnienia potrzeby osób poruszających się na wózkach – umożliwia swobodne wjazd i uczestnictwo w doświadczeniu
Dostępność informacyjna
Tablet z tekstową formą komunikatów audio (dla osób z trudnością w odbiorze dźwięku)
Dostępność cyfrowa
Landing page z wysokim kontrastem – Opisy alternatywne do grafik i wizualizacji – Prosty język i zrozumiała nawigacja
Inkluzywność
Możliwość uczestnictwa niezależnie od wieku, sprawności czy wcześniejszego doświadczenia z technologią – Przestrzeń instalacji projektowana z myślą o bezpieczeństwie sensorycznym

Rejestracja i ochrona wizerunku (RODO)

Instalacja rejestruje wizerunek uczestnika za pomocą kamery, wyłącznie w celach artystycznych — obraz przetwarzany jest w czasie rzeczywistym i wyświetlany jako element projekcji wizualnej.
Każda osoba przed wejściem do instalacji wyraża zgodę na rejestrację i przetwarzanie swojego wizerunku na potrzeby działania instalacji.
Zgoda jest dobrowolna, a udział możliwy wyłącznie po jej podpisaniu.

Zespół

Oliwia Hajn – Executive Producer
Specjalizuje się w zarządzaniu operacyjnym, wdrażaniu działań z zakresu społecznej odpowiedzialności biznesu (CSR) oraz implementacji zrównoważonych rozwiązań w organizacjach. Ukończyła kierunek ESG Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej.
Realizuje innowacyjne projekty na styku biznesu, kultury i integracji społecznej. Jej doświadczenie obejmuje tworzenie i wdrażanie strategii komunikacji dla klientów biznesowych, zarządzanie interdyscyplinarnymi zespołami oraz współpracę z organizacjami publicznymi. Pracuje zarówno z markami korporacyjnymi, jak i środowiskami twórczymi, skutecznie łącząc cele strategiczne z wartościami społecznymi i estetyką.
Łączy praktykę biznesową z kreatywnym podejściem, tworząc projekty, które wspierają zmianę społeczną, środowiskową i organizacyjną. Działa na przecięciu różnych światów — kultury, biznesu i przestrzeni publicznej — realizując projekty artystyczne, działania inkluzywne, jak również inicjatywy cyfrowe i edukacyjne.
Twórczyni i producentka konceptów takich jak Cubature: The Art Game oraz Cubature: The Installation — innowacyjnych projektów łączących sztukę z technologią. Rozwija również projekty z zakresu game developmentu jako narzędzia narracji, edukacji i zaangażowania społecznego.
Oliwia Data – Producentka

Magistra sztuki, absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ze specjalizacją w wystawiennictwie. Studiowała również design na poziomie magisterskim w Iceland Academy of the Arts w Reykjaviku.
Działa na styku sztuki, projektowania przestrzeni i produkcji wydarzeń interdyscyplinarnych. Projektuję wnętrza mieszkalne, przestrzenie ekspozycyjne i wystawy. Doświadczenie zdobywała w agencji eventowej jako producentka i członkini zespołu kreacji, a także w agencji marketingowej, wspierając działania PR-owe i kreatywne marek premium, takich jak Desa Unicum czy Archicom Collection.
Umiejętnie łączy strategiczne myślenie z artystyczną wrażliwością. Dzięki interdyscyplinarnemu zapleczu skutecznie łączy świat sztuki i designu z narracją marketingową.


Dominik Cymer – Designer / Art Director
Działa na pograniczu dizajnu, sztuki i reklamy. Prowadzi studio Cyber Kids on Real które zajmuje się komunikacją marek, instytucji i idei, projektowaniem graficznym, brandingiem, UI, motion designem. Współpracuje z wieloma artystami, markami oraz instytucjami w Polsce i zagranicą. Ma na swoim koncie wiele wyróżnień i nagród w w konkursach graficznych, reklamowych i projektowych. Organizuje wystawy z pogranicza nowych mediów i sztuki jak “Demony’, “Dreams and Marketing”, “Indunature”
Przemysław Dąbrowski – Programista

Programista i twórca gier z ponad 10-letnim doświadczeniem w produkcji komercyjnych i niezależnych tytułów. Specjalizuje się w pracy na silniku Unity, tworząc gry na PC, konsole i urządzenia mobilne. Współtworzył uznane produkcje, m.in. „Pure Farming 2018” (Techland) oraz wielokrotnie nagradzaną grę survivalową „Help Will Come Tomorrow” (Klabater), wyróżnioną na IndieCade Europe. 

Współpracował z Ten Square Games przy tytułach mobilnych z globalną dystrybucją. Działa na styku kodu i designu — rozwija gry, projektuje wewnętrzne narzędzia oraz systemy logiki i interakcji.


CUBATURE The Installation
Megatrends - Studio kreatywne łączące design, sztukę, nowe media oraz produkcję gier wideo. W centrum naszych działań stawiamy inkluzywność, odpowiedzialność społeczną i zrównoważony rozwój — projektujemy doświadczenia zgodne z wartościami ESG.
Lokalizacja: Polska
Kontakt do współpracy
Oliwia Hajn – oliwia.hajn@megatrends.pl
Cubature The Art Game: demons.myportfolio.com/CUBATURE